ในช่วง Work from home เดือนที่ผ่านมา ทั้งเพื่อนและ Ads บนหน้าเฟซบุ๊กต่างแนะนำให้เรารู้จักกับ MasterClass ออนไลน์แพลตฟอร์มที่ให้ความรู้เกี่ยวกับเรื่องต่างๆ โดยผู้เชี่ยวชาญของสาขานั้นๆ
เราสะดุดตาทันทีที่เห็นคอร์สเรียนการแสดงที่สอนโดย นาตาลี พอร์ตแมน (Natalie Portman) ไม่ใช่เพราะชอบการแสดงเป็นทุนเดิมอยู่แล้ว แต่อยากรู้วิธีคิดและมุมมองของเธอต่อการแสดงมากกว่า เลยลองเข้าไปดูเว็บไซต์ MasterClass ทำให้พบคอร์สเรียนทั้งศาสตร์และศิลป์โดยคนเก่งมากมาย สอนทำหนังโดย มาร์ติน สกอร์เซซี (Martin Scorsese) สอนเล่นเทนนิสโดย เซเรนา วิลเลียมส์ (Serena Williams) สอนเขียนนวนิยายระทึกขวัญโดย แดน บราวน์ (Dan Brown) มีวิชาสนุกๆ อย่างการเป็นเซียนโปกเกอร์ การดื่มด่ำรสชาติของไวน์ การย่างบาร์บีคิวอย่างมืออาชีพ ไปจนถึงวิชาซีเรียสอย่างเศรษฐศาสตร์และสังคมที่สอนโดยนักเศรษฐศาสตร์เจ้าของรางวัลโนเบล หรือการท่องอวกาศของนักบินอวกาศที่ทำงานมากว่า 20 ปี
คลาสหรือคอร์สหนึ่งแบ่งออกเป็น 10 – 25 บทเรียน ความยาวรวมตั้งแต่ 2 – 5 ชั่วโมง และตอนนี้มีให้เลือกเรียนมากกว่า 80 คลาสแล้ว
สำหรับเรา การดู MasterClass ไม่ได้ทำให้เราเชี่ยวชาญเรื่องใดเรื่องหนึ่งในชั่วข้ามคืน การเรียนการแสดงส่วนตัวกับนาตาลี พอร์ตแมน ก็ไม่ได้ทำให้เราเป็นนักแสดงที่ดีขึ้นมา แต่สิ่งที่เราได้คือทัศนคติดีๆ ของคนเก่งๆ เหล่านั้น ได้เปิดโลกให้รู้ว่ายังมีเรื่องใหม่ๆ ให้เราเรียนรู้ได้อีกมาก และยังเป็นแรงบันดาลใจชั้นยอดที่ทำให้อยากทำสิ่งที่กำลังทำอยู่ให้ดีขึ้น ยิ่งถ้าได้เรียนอะไรที่ใกล้กับตัวเอง ก็จะยิ่งมีพลังขึ้นไปอีก มันคือคำจำกัดความของวลีที่ว่า ‘Learn from the best’ ที่แท้จริง บทความนี้เลยขอยกตัวอย่าง 6 คลาสเรียนโดย 6 ผู้เชี่ยวชาญจาก 6 สาขา ที่เติมไฟให้เราอย่างมากในช่วงหนึ่งเดือนกว่าๆ ที่ผ่านมา
01 Cooking
สอนโดยกอร์ดอน แรมซีย์ (Gordon Ramsay)
“คุณไม่สามารถหยิบตำราทำอาหารที่ดีที่สุดในโลกขึ้นมาอ่านแล้วเข้าใจเลย คุณต้องลองทำจริงๆ”
ถ้าบ้านเรามีรายการ MasterChef ทดสอบความเก่งและการรับมือกับความกดดันของเหล่าผู้รักในการทำอาหาร สหราชอาณาจักรก็มีรายการ Hell’s Kitchen ของกอร์ดอน แรมซีย์ ยืนหนึ่งในเรื่องความโหด ทั้งมาตรฐานที่สูงลิบลิ่ว การสบถแบบไม่เกรงใจใคร และคอมเมนต์ที่ตรงเสียจนคนดูฟังแล้วอยากจะร้องไห้แทน
คลาสของเขามี 2 พาร์ต Cooking I และ Cooking II เขาสอนตั้งแต่วิธีการจัดครัว การทำแป้งพาสต้า วิธีการทำไข่เจียวฝรั่ง การทำอาหารด้วยเนื้อวัว เนื้อแกะ เนื้อหมู วิธีการแล่ปลา ไปจนถึงทำความรู้จักผักและสมุนไพรชนิดต่างๆ กอร์ดอนได้โชว์อีกด้านหนึ่งของตัวเองที่เราไม่ค่อยเห็นตามสื่อนัก แบบที่คุณจะไม่โดนด่าแน่นอน
ความฝันเท่ๆ อย่างหนึ่งของคนทำอาหารไม่เก่งอย่างเรา คือการหั่นผักให้เรียงตัวสวย เท่ากัน และใช้เวลาให้น้อยที่สุด กอร์ดอนสอนวิธีการหั่นที่มีประสิทธิภาพในคลาสนี้ด้วย 2 เทคนิคง่ายๆ คือ หนึ่ง ใช้เขียงขนาดกลางถึงขนาดใหญ่ และต้องให้เขียงสะอาด โล่ง เพื่อที่เราจะได้มีพื้นที่ในการหั่นหรือสับ สอง เลือกหั่นด้านที่เล็กกว่าก่อน เช่น หั่นแตงกวา ให้เลือกหั่นด้านเรียวก่อน เพราะด้านอ้วนจับได้ถนัดมือกว่า ดูจบแล้วลองเข้าครัวไปหั่น มันก็เร็วขึ้นหน่อยจริงๆ นั่นแหละ
02 Acting
สอนโดยนาตาลี พอร์ตแมน (Natalie Portman)
“นี่คือวิชาชีพแห่งการจินตนาการ”
ครูสำหรับวิชานี้คือดาราฮอลลีวูด นาตาลี พอร์ตแมน เจ้าของรางวัลออสการ์สำหรับนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากเรื่อง Black Swan ยังไม่รวมลิสต์รายชื่อหนังดีอีกหลายสิบเรื่องที่เธอได้แสดงทั้ง Star Wars, Jackie, Thor หรือ Closer นอกจากใบหน้าคมและดวงตากลมโตแล้ว ผลงานการแสดงของเธอยังเป็นที่ยอมรับจากทั้งคนทำหนังและคนดูหนัง
เธอพูดประโยคหนึ่งในคลาสที่ทำให้เราเข้าใจโลกของการแสดงมากขึ้น
“ภาพยนตร์ คือการที่เราแบ่งปันประสบการณ์สองชั่วโมงนี้กับผู้คน เพื่อเข้าใจชีวิตคนคนหนึ่งมากขึ้น” ภาพยนตร์เป็นเรื่องของความรู้สึก การแสดงจึงต้องอาศัยความเข้าใจในตัวละคร ตัวละครต้องการอะไร มีความคาดหวัง มีความฝันอะไร เพื่อส่งต่อสิ่งเหล่านี้ออกไปให้ถึงคนดู
เธอสอนเรื่องการสวมบทตัวละครที่สร้างจากเรื่องจริง มีความคิด มีความฝันจริงๆ นาตาลีเคยรับบทเป็น แจ๊คกี้ เคนเนดี (Jackie Kennedy) ในเรื่อง Jackie เมื่อปี 2016 สิ่งที่เธอทำคือการศึกษาเกี่ยวกับตัวละครทั้งในมุมมองสาธารณะและมุมมองส่วนตัว และขั้นตอนที่ยากที่สุดคือการแสดงออกมาโดยเคารพลักษณะและคุณสมบัติเหล่านั้น ในขณะเดียวกันก็ต้องอย่าลืมใส่จินตนาการของตัวเองลงไปด้วย
ในคลาสเธอมักจะยกกรณีศึกษาขึ้นมาเป็นตัวอย่าง และให้เทคนิคเล็กๆ น้อยๆ แทรกมาด้วย อีกอย่างหนึ่งที่น่าสนใจมากในการแสดง (ไม่ว่าคุณจะเป็นนักแสดงเองหรือไม่) คือการพูดสำเนียงต่างๆ ซึ่งเธอบอกว่า ประสบการณ์ ความฝัน จุดที่ชีวิตยืนอยู่ ล้วนส่งผลต่อวิธีการพูด วิธีการวรรคตอน หรือจังหวะการหยุดหายใจของแต่ละคน มันทำให้เราดูหนังอย่างพินิจพิเคราะห์มากขึ้น และพยายามเข้าใจตัวละครที่ดำเนินเรื่องราวทั้งหมดมากขึ้น
03 Film Scoring
สอนโดยฮันส์ ซิมเมอร์ (Hans Zimmer)
“ผมสามารถสรุปทุกอย่างที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับการทำสกอร์ในคำเดียว คือ เรื่องราว”
อาจจะไม่ใช่ทุกคนที่คุ้นเคยชื่อฮันส์ ซิมเมอร์ แต่ถ้าบอกว่าเขาเป็นคนแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ เช่น The Lion King, The Last Samuri, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar และอื่นๆ คงพอนึกออก เขาเป็นเหมือนนักแต่งเพลงประกอบคู่บุญของผู้กำกับคริสโตเฟอร์ โนแลน (Christopher Nolan) (ยกเว้นเรื่องล่าสุดที่เขาปฏิเสธเพื่อไปทำให้หนังอีกเรื่องซึ่งสร้างจากนวนิยายโปรดสมัยเด็ก)
ในคอร์สสอนการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์นี้ เขาจะพาคุณไปอีกโลกหนึ่ง โลกที่เล่าเรื่องผ่านตัวโน้ตและเสียงเพลง เขาบอกว่าดนตรีเหมือนบทสนทนา มีคำถาม มีคำตอบ และมีคำถามกวนโอ้ย สิ่งที่ทุกคนที่ทำงานภาพยนตร์ทำ คือการเล่าเรื่องผ่านรูปแบบที่แตกต่างกัน บางคนเล่าด้วยภาพ บางคนเล่าด้วยไดอะล็อก ส่วนเขาเล่าด้วยเสียงดนตรีประกอบ ดังนั้น บางมุมที่ภาพเล่าได้อย่างสวยงามแล้ว ดนตรีก็ไม่จำเป็นต้องไปเล่ามันอีกครั้ง แต่หามุมอื่นที่ยังไม่ได้มีการพูดถึง อาจเป็นเหตุผลที่เวลาดูหนังแล้วอุดหู มันไม่ตื่นเต้นสนุกอย่างที่ควรจะเป็น
นอกจากนี้ เขายังเล่าให้ฟังถึงงานที่ผ่านมาถึงวิธีการคิด วิธีการทำงาน กระบวนการการแตกไอเดียให้เป็นเพลง ชอบที่เขาบอกว่า ไอเดียไม่ได้ขึ้นอยู่กับความแพงของอุปกรณ์ที่ใช้ อย่างเพลงประกอบ Sherlock Holmes ก็ใช้แค่โมโครโฟนกับแล็ปท็อป เพราะสุดท้ายแล้วมันอยู่ที่ว่าคุณมีเรื่องที่อยากจะเล่าหรือเปล่า
04 Advertising and Creativity
สอนโดยเจฟฟ์ กู๊ดบี้ (Jeff Goodby) และริช ซิลเวอร์สไตน์ (Rich Silverstein)
“ที่สำคัญคืออย่ากลัว คุณจะไม่ถูกเสมอไปหรอก แค่ทุ่มเทให้กับสิ่งที่คุณเชื่อก็พอ”
เจฟฟ์ กู๊ดบี้ และ ริช ซิลเวอร์สไตน์ เป็นนักโฆษณาและเจ้าของ Goodby, Silverstein & Partners
เอเจนซี่โฆษณาดีกรีรางวัลที่มีอิทธิพลมากในสหรัฐฯ
วิชาที่พวกเขาสอนคือ Advertising and Creativity ที่เริ่มตั้งแต่กระบวนการคิด วิธีการเล่าเรื่องภายใน 30 วินาที เทคนิคการใส่มุกตลกลงไปในโฆษณา การก่อตั้งเอเจนซี่ของตัวเอง ไปจนถึงเรื่องใหญ่อย่างการนำความเห็นเชิงสังคมมาบอกเล่าผ่านแบรนด์ เขายกตัวอย่างผลงานของตัวเองที่ทำร่วมกับ Doritos แบรนด์ขนมยี่ห้อดังของสหรัฐอเมริกาเมื่อหลายปีก่อน คือ Doritos Rainbows รุ่นลิมิเต็ดเอดิชันที่แบรนด์ต้องการสนับสนุนความเสมอภาคทางเพศ
สิ่งสำคัญอย่างแรกในโลกของโฆษณาคือความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งทั้งคู่ให้กฎไว้ 4 ข้อได้แก่ หนึ่ง ให้โลกรอบๆ ตัวเราเป็นแรงบันดาลใจ จงสงสัยในสิ่งที่เจอรอบตัวในทุกวัน แล้วเปลี่ยนมันให้เป็นงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของคุณ สอง จงหาความรู้ใหม่ๆ เขาว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นมากกว่าจินตนาการ จงดูหนัง เล่นอินเทอร์เน็ต เดินทางไปยังที่ใหม่ๆ สาม หาสิ่งที่คนกลัวที่จะเจอให้พบ โฆษณาที่ดีต้องปลุกอารมณ์บางอย่างให้ตัวคนดู อย่าเป็นคนน่าเบื่อ จงเป็นคนน่าตื่นเต้น
และข้อสุดท้ายที่สำคัญมาก คือเคารพความต้องการและเป้าหมายของลูกค้า ในขณะเดียวกันงานบางชิ้นต้องการความหวือหวา ความตื่นเต้น เพื่อที่จะเข้าถึงคนดูมากกว่านั้น ใช้ความครีเอทีฟของตัวเองให้เป็นประโยชน์ ข้อนี้ในฐานะคนทำงานสร้างสรรค์อย่างเราเลยอินมากๆ ซึ่งมันย้อนกลับไปถึงสิ่งที่พวกเขาพูดไว้ในชั้นเรียน ที่ดูเหมือนจะเป็นคติประจำใจของนักโฆษณาทุกคนเลยก็ว่าได้ “อย่ากลัว คุณจะไม่ถูกเสมอไปหรอก แค่ทุ่มเทให้กับสิ่งที่คุณเชื่อก็พอ”
05 Economics and Society
สอนโดยพอล ครูกแมน (Paul Krugman)
“เศรษฐศาสตร์คือเรื่องของคน ไม่ใช่เงิน”
เราพอเห็นภาพกว้างของเศรษฐศาสตร์มาบ้างจากวิชาบังคับ 2 ตัวสมัยปริญญาตรี แต่จริงๆ มันซับซ้อนกว่าแค่อุปสงค์ อุปทาน เศรษฐศาสตร์แบบมหภาคหรือจุลภาค
อาจารย์ในคลาสนี้คือ พอล ครูกแมน นักเศรษศาสตร์เจ้าของรางวัลโนเบลสาขา Economic Sciences และอาจารย์มหาวิทยาลัยระดับโลกหลายแห่ง เขาเป็นนักเศรษฐศาสตร์คนแรกที่ทำนายเกี่ยวกับวิกฤตเศรษฐกิจเอเชีย พ.ศ. 2540
พอลเริ่มบทเรียนด้วยการอธิบายให้เราเข้าใจความหมายของเศรษฐศาสตร์ โดยเล่าถึงสิ่งที่อดัม สมิธ (Adam Smith) บิดาแห่งวิชาเศรษฐศาสตร์สอนไว้ อดัมบอกว่า ทุกๆ วันผู้คนในลอนดอนต้องการซื้ออาหาร แล้วใครคือคนที่จะเช็กว่ามีอาหารมากพอสำหรับคนที่ต้องการซื้อ ใครเป็นคนเช็กว่าอาหารที่คนต้องการมีอยู่จริงไหม คำตอบคือไม่มีใครทำ แต่เป็นมือล่องหนของตลาดที่ทำหน้าที่นี้โดยอัตโนมัติ เศรษฐกิจทุกวันนี้เกิดขึ้นได้เพราะเราคาดการณ์พฤติกรรมการซื้อขายของมนุษย์ได้
เขาเล่าเศรษฐศาสตร์ในแบบที่เราเห็นภาพได้ชัดขึ้น ถ้าใครดูหนังเรื่อง The Big Short ที่เกี่ยวกับวิกฤตสินเชื่อซับไพรม์ในปี 2008 แล้วมีเครื่องหมายคำถามในหัวตลอดเวลา การเรียนกับพอลน่าจะทำให้เข้าใจเหตุการณ์ในภาพกว้างมากขึ้น เขาเท้าความให้ฟังวิกฤตเศรษฐกิจครั้งใหญ่ตอนหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 (The Great Depression) และแพตเทิร์นของวิกฤตเศรษฐกิจแต่ละครั้ง การเกิด Bank Run ที่คนแห่กันไปถอนเงินจนหมดธนาคาร จนถึงวิธีการรับมือในฐานะบุคคลคนหนึ่ง ซึ่งมีประโยชน์อย่างมากในช่วงนี้โดยเฉพาะ
06 Makeup and Beauty
สอนโดยบ็อบบี้ บราวน์ (Bobbi Brown)
“ปรัชญาการแต่งหน้าของฉัน คือฉันชอบให้มันเร็วและเป็นธรรมชาติ”
Bobbi Brown คือแบรนด์เครื่องสำอางที่เชื่อว่าทุกคนสวยในแบบของตัวเองแม้ไม่ได้แต่งหน้า ฟังดูเหมือนประชด แต่บ็อบบี้ บราวน์ที่เป็นผู้ก่อตั้งก็เติบโตมาจากอาชีพช่างแต่งหน้าที่มีจุดเด่นคือโทนสีธรรมชาติ ซึ่งถือว่าขัดกับค่านิยมใช้สีฉูดฉาดในยุคของเธอ
เธอบอกว่า เครื่องสำอางไม่ควรเป็นหน้ากาก และไม่ควรเปลี่ยนลักษณะหน้าตาของคน เธอไม่ได้ทารองพื้นเพื่อเปลี่ยนสีผิวของตัวเอง เธอไม่คอนทัวร์จมูก และไม่เขียนลิปไลน์เนอร์เลยรูปปากของตัวเอง ถ้าสังเกตโมเดลของแบรนด์เครื่องสำอางแบรนด์นี้ คงจะเห็นได้ว่าโมเดลส่วนใหญ่แทบไม่ทารองพื้น และยังเปิดเผยริ้วรอยที่ไม่สมบูรณ์แบบไว้บนใบหน้า
คลาสของเธอเหมือนการแต่งหน้าไปทีละขั้นตอน เริ่มจากเตรียมผิว บรอนเซอร์และบลัช ตาและคิ้ว ปาก การดูแลสุขภาพผิว และที่ชอบมากๆ คือ วิธีการแต่งหน้าภายใน 1 นาที เธอสอนตั้งแต่การรู้จักสีผิวของตัวเอง รู้ว่า Undertone แบบนี้ควรจะใช้เครื่องสำอางโทนสีไหน เช่น ผิวแบบคนอินเดียควรใช้สีโทนส้ม หรือวิธีการเลือกสีและฟอร์แมตของรองพื้นที่เหมาะกับผิวแต่ละแบบ โดยมีเคล็ดลับที่ง่ายมาก แบบไหนทาแล้วกลืนหายไปกับผิว แบบนั้นแหละถูกต้อง อีกอันหนึ่งที่ดีมาก เธอแนะนำชุดเครื่องสำอางที่สำคัญ ไปจนถึงการเตรียมอุปกรณ์แต่งหน้าเวลาเดินทางไกล ซึ่งทำให้รู้ว่า จริงๆ แล้วเราซื้อเครื่องสำอางมามากกว่าที่เราต้องการด้วยซ้ำ
โมเดลที่มาเป็นแบบในคลาสของเธอมีหลายแบบ ผิวขาว ผิวเหลือง ผิวดำ วัยรุ่น วัยกลางคน เพื่อสะท้อนให้เห็นความสวยงามของความแตกต่าง เหมือนที่เธอพูดเสมอในคลาสว่า ใครๆ ก็สวยได้ เชื่อสิว่าดูจบแล้วคุณจะหลงรักริ้วรอยของตัวเองมากขึ้น
ภาพ : MasterClass.com
